Oscars Selfie Pencil Drawing

Heather Rooney

Hoy vuelvo nuevamente con un dibujo hecho por Heather Rooney. Esta fotografía tomada en los premios Oscar se hizo mundialmente famosa. Cuando mire el trabajo de esta chica con esa fotografía, realmente me impresionó. Se necesita mucha precisión para recrear el rostro de una persona y ella logró hacer 12 de una sola vez. Además, el pequeño truco que hizo en la mano de Angelina Jolie para que esta saliera como distorsionada fue increíble. Sin duda, amo el trabajo de Heather.

Casa de Aldea

Crisan Poveda

Para mí, pintar con acuarela siempre se me ha complicado. Esas pinceladas que a primera vista parecen algo descuidadas son lo que le dan el sentido a este tipo de obras. A pesar de no ser muy fan de este estilo, Crisan hace que disfrute verdaderamente su trabajo.

Bóveda de la Capilla Sixtina

Miguel Ángel

Esta obra es simplemente impresionante.La especial atención que presentó a cada uno de los elementos es genial. A pesar de estar un poco más cargado del lado izquierdo, no pierde el equilibrio y la unidad que esta obra tiene. Además la variedad de colores que presenta es un gran acierto.

La Persistencia de la Memoria

Salvador Dalí

Esta es una de las obras más conocidas y aclamadas de Salvador Dalí, pero sólo por unos cuantos detalles en los relojes, carece de elementos que podrían hacerla más interesante visualmente. Esta obra es decente, pero a mi parecer no es una de las mejores que se han hecho.

Retrato de Angélica

David Alfaro Siqueiros

No soy gran fan del muralismo pero las obras de Siqueiros me agradan. Esta en particular me gusta por el efecto del primer plano hacia el segundo que va desde la mano sobre la mesa hasta el cuerpo de la mujer. Los colores opacos utilizados en esta obra la hacen mejor y la luminosidad que logra darle es un complemento bueno.

La Noche Estrellada

Vincent Van Gogh

Le tomé un gran aprecio a esta obra de Van Gogh después de hacerla para un proyecto de arte en la escuela. Las pinceladas que parecen tan despreocupadas pero que a la vez le dan sentido al diseño es lo que hace bella a esta obra.

Johnny Deep As The Mad Hatter

Heather Rooney

Hace unos días, con mi hermano buscando vídeos en YouTube, nos encontramos con esta chica que es simplemente...¡impresionante! 

Adoro al Sombrerero Loco, y encontrar esta obra de arte hizo que cayera de espaldas. Este dibujo está hecho sólo con lápices de colores. La perspectiva de Heather al crear las sombras y la luminosidad en el rostro es increíble. Terminados sus dibujos, son como fotografías.

Dante y Beatriz en el Puente de Santa Trinidad

Henry Holiday

Hace tiempo, leí un libro que hace mucha referencia a la historia trágica de Dante Alighieri y Beatriz Portinari. Al comienzo de éste, el autor citó una frase y agregó ésta imagen. Uno de los elementos que me fascina de ésta pintura es el sentido que le da el autor, las expresiones en los rostros de las personas que puede que digan poco pero a la vez intentan decir tanto.

Los minúsculos detalles de las casas al fondo y el reflejo del puente en el agua son muy buenos a pesar de quedar empequeñecidos por los colores y la cantidad de detalles al frente. Ésta pintura, técnicamente hablando, tiene unidad y equilibrio, además de contar con un espacio positivo bien creado y la cantidad de color justa, haciendo que el diseño no se vea atestado de elementos innecesarios. 

Esta vez me excedí un poco con mi opinión respecto a esta pintura, pero sinceramente me gustó mucho. Espero que a ustedes igual.

Mi Visita al Museo

Esta semana tuve la oportunidad de visitar el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, también conocida como "La Casa de los Perros". El museo cuenta con varias salas a disposición del público y yo ingresé a tres de ellas.

Sala 1

Se trata de una exposición abierta al público: ABC MEX. Esta sala en especial me pareció muy interesante ya que hacía mucha alusión a los jóvenes diseñadores y más a la tipografía que utilizamos en un diseño gráfico, además encontré ahí mismo varias citas que me encantaron (y más adelante las escribiré).

Sala 2
En esta sala se encuentra la historia del periodismo, el trabajo de imprenta y las primeras máquinas utilizadas para esta. Estas son algunas:

Prensa Chandler & Prince

Prensa de Plano Cilindro

Maquina Router

Cilindro de impresión

Engrapadora/cosedora de alambre

Sala 3

Ésta fue la última sala que visité y se trata más que nada sobre los medios de comunicación más importantes del siglo XX, la radio y la televisión. A pesar de ser pequeña, la exposición cuenta con fotografías de las primeras emisiones de TV, además de mostrar diferentes modelos de radio, contar con una simulación de un foro televisivo y de un estudio de radiodifusión.

Radio/Fax

Cabina de radio

Foro televisivo

Como un extra, dejaré algunas fotos más.

Y para concluir, aquí están las citas que prometí.

Iglesia de la Sagrada Familia

Antoni Gaudí

Este es uno de los proyectos arquitectónicos que más me gusta. El uso de las curvas que muestra el diseño es impresionante. Los pequeños detalles y la atención que les prestó es una de las partes más aclamadas por expertos en todo el mundo.

La Fontana di Trevi

Nicola Salvi

La Fontana di Trevi ha sido reconocida y aclamada en todo el mundo debido a la gran fama de la ciudad y además porque, si la miras de cerca, la cantidad de detalles en cada escultura es sorprendente. Salvi, quien lamentablemente no pudo ver terminada su obra, logró crear la armonía de las piezas junto con el agua del estanque y el resto de su entorno. En esta fuente surgió la costumbre de arrojar una moneda como promesa de volver a la ciudad eterna. Es descrita como un canto al agua y a la vida.

The Face Of War

Salvador Dalí

La primera vez que vi esta obra, me impresionó. Dalí realmente logró captar la preocupación y desesperación que refleja el rostro. 

The Old Guitarist

Pablo Picasso

Esta pintura me gusta principalmente por la elección de colores que Picasso utilizó. El azul para mí representa el cansancio que el sujeto tiene, tanto eso como su postura y la forma despreocupada en la que toma la guitarra.A pesar de ser un diseño con poco detalle, el rostro logra captar los años que ha vivido ese señor, haciendo de  este mi parte favorita de la pintura.

Revolver

Klaus Voormann

El diseño de ésta portada del álbum Revolver de The Beatles me gusta especialmente por la forma en que el artista complementa fotografías cotidianas a un diseño mayor. A pesar de que existe un punto donde colocó una gran cantidad de elementos, la atención se centra más en los rostros de los integrantes de la banda. 

Medieval Moonlight

Rob Gonsalves

El surrealismo es uno de los movimientos artísticos que más me gustan, y en especial esta obra de Rob Gonsalves me encanta.La manera de cargar más la pintura del lado izquierdo con esa cantidad de elementos pero a la vez también su  uso de la luz del lado derecho hace que ésta obra sea agradable visualmente.

Octopus Tattoo

Scott Marshall

El diseño en un tatuaje tiene que cubrir tanto como fluye el dibujo en el cuerpo y la paleta de colores que queden bien al lienzo. Éste diseño hecho en grises tenues se muestra con dimensión debido a las sombras debajo de él. El brillo en el ojo del pulpo es una de las partes que más me gustan de este tatuaje. 

África

Nick Brandt

La perspectiva de éste artista se basa en capturar el momento con la mayor simplicidad

posible. Su obra se destaca por ser libre de colores llamativos y su falta de zoom hace que la imagen consiga un espacio positivo muy hermoso.

Las Dos Fridas

Frida Kahlo

Elegí esta obra debido al significado que transmite la autora, las situaciones de la vida que pueden llegar a destrozarte tanto por dentro pero aún así muestras una cierta apariencia en el exterior.  Los colores que utilizó representa, para mí, la pureza del interior.